真理永远是简单直白的。丁聪的话流露出的意思有两层：一、内地传统老漫画已经走不下去了；二、漫画最关键还是要有内涵。

　　传统讽刺漫画（俗称老漫画）因其僵硬的形式和老套的内容，已逐渐淡出市场。以卡通新漫画为主流的动漫产业目前雷声大、雨点小，收效甚微，没有催生出大师级的漫画人。为什么内地产生不了几米这样独特的漫画家？我们先来看看几米产生的因素：童年乡村的孤独生活，对都市生活和现代人心理的精确把握，对图像语言的天赋和敏感、细腻、内向的性格，以及患病的特殊经历，等等。其实几米严格上应该算是绘本作家，不能算是漫画家。绘本在国外多是童书，几米将儿童绘本扩展到了成人领域，开创了成人绘本这样一个新型图书。无论是现代都市的孤独、疏离，还是对田园生活的向往、对后工业社会弊病的反思，这些东西在文学作品都早已不是新鲜东西，罗大佑20年前便在《鹿港小镇》中用音乐表达了这种乡愁，但几米选择了用图像表达，这条路没有人走过。所以，几米是不可替代的。

　　再来看看国内的情况。

　　讽刺老漫画为什么走不下去？因为我们的作者们还停留在简单讽刺的初级阶段，习惯于将人物打上各种固定的标签，僵化的漫画思维哪能适应如今多元的社会！

　　风行一时的卡通漫画又一味迎合低幼、搞笑，剩下了简单的娱乐。其实，我们并非不需要讽刺和娱乐，只是，读图时代，我们同样需要审美和涵养。

　　我不想为我们刚刚起步的动漫产业泼冷水，但各地不断涌现的动漫杂志，一波接一波的漫展和大赛，作者无非还是那些个熟面孔。

　　培养作者不能拔苗助长，作者也不要急功近利，画画其实很简单，功夫在画外。

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